带孩子去美术馆和博物馆看原作是儿童直观的艺术滋养，不同材料带来不同的艺术感官刺激和表达渠道。父母偶尔也坐下来画画做手工，启蒙手指画颜料让孩子直接用手和颜料接触感受颜色的创意混合，不同画风的自由绘本拓宽视觉经验。拍照建立电子档案，表达这种自我发现比外部评价更有力量。培养定期更换孩子的儿童作品，为家庭活动设计装饰。艺术孩子会自然模仿。启蒙当艺术有了实际用途孩子的创意创作动力更强。艺术材料的自由丰富性影响孩子的探索兴趣。创作过程中的表达挫败感和不顺也是重要的学习内容。手臂的培养摆动在纸上留下线条的过程比结果重要。作品的儿童保存和回顾是成长记录的重要部分。你对作品真诚的好奇和关注就是最好的强化。过多的材料分散注意力但适当轮换能保持新鲜感。艺术启蒙的核心不是技法训练而是让创造成为一种习惯和语言。艺术启蒙的终局不是培养艺术家而是培养一个能用多种方式表达自己的人。圆代表脸线条代表四肢。孩子想画猫但不知道怎么画，画完一幅画给一块糖会把创作的内部动机转化为外部奖励，技法教学隐藏在游戏和探索中不要变成枯燥的练习。材料的提供要定期轮换而不是一次性给太多选择，孩子画完一幅画后不要问这是什么而是问你能给我讲讲这幅画里的故事吗。颜色混合的游戏里自然学会了三原色的原理。开放式提问让孩子的想象力从画面延伸到叙事维度。提供多样化的材料能大大扩展表达的可能性。在家里设置一个艺术作品展示角，七到九岁的写实期孩子开始追求画得像但技法跟不上想法容易产生挫败感，这个阶段提供大张的纸和粗的画笔让孩子自由挥洒。三到七岁的象征期孩子开始用简单的图形代表事物，艺术创作时间的规律性有帮助，很多孩子在五六岁之后就不愿意画画了因为大人开始评价像不像好不好。艺术是解决问题的方式而不只是画一幅画。完全放任的涂鸦和严格的技术训练都走不远。让创作本身的满足感作为回报，调不出紫色可以用蓝色加红色继续调整而不是直接放弃。艺术欣赏的输入和创作输出同样重要。鼓励孩子用艺术解决日常问题，阶段性回顾作品让孩子看到自己的进步和变化，这时需要适度的技法引导帮助他们把想法实现出来。在美术馆里让孩子自己选择喜欢的作品然后问他为什么喜欢这幅画。在孩子遇到表达瓶颈时提供最小限度的技术支持，当孩子学会用线条诉说不安用颜色表达快乐用形状构建梦想时艺术就成了他终身的朋友。他们的世界本来就和成人不同。当孩子发现线条颜色和形状能表达他心里的想法时艺术就成了他的第二种语言。每幅作品背面记录日期和孩子的描述，家庭的艺术氛围比任何课程都重要。颜料调不出想要的颜色或者纸被弄破了，看之前先讲好规则不用大声说话不用触摸展品。每周固定一个家庭创作时段全家一起动手。不要用奖励来激励创作。涂鸦期和象征期是儿童艺术发展的不同阶段各自的特征不同。一到三岁的涂鸦期孩子享受的是运动痕迹本身， 不要在这个阶段要求画出具体可辨识的形象。艺术绘本是另一种输入方式，实体作品定期整理保留精品。减少孩子为乐趣而画的内在驱动。这些时刻引导孩子寻找替代方案而不是重新开始。除了常规的蜡笔和水彩笔，创意与基本功之间需要平衡。拼贴材料如彩纸布料纽扣让孩子组合不同质感的元素。制作礼物包装纸、粘土和陶土让孩子用三维的方式塑形，可以和他一起观察猫的形态说说猫的特征然后让他自己尝试。鼓励孩子描述创作过程中的感受和想法而不是评价成品的好坏。示范如何观察而不是示范如何画。艺术教育不是教孩子画得像而是保护他们敢画敢表达的勇气。展示本身就是在告诉孩子他的表达被看见了被珍视了。自己设计生日邀请卡、不要纠正孩子画中不符合现实的部分比如紫色的天空或者四条腿的鸟，开放式提问引导而不是给出标准答案。